El diseño local suele exhibirse bajo el imperativo de la terminación perfecta, un simulacro que oculta la trama de fricciones, costos de insumos y derivas conceptuales que sostienen a un objeto antes de que llegue a las manos de un comprador.
La decimosegunda edición de Núcleo – Mercado de Diseño Cordobés, que ocupará el espacio de 220 Cultura Contemporánea entre el viernes 19 y el domingo 21 de junio, de 16 a 21, propone correr ese velo.
Bajo la dirección de Florencia Gauna y el criterio curatorial de Moriana Abraham y Sofía Nicolossi, la feria abandona la mera lógica transaccional para instalar una premisa incómoda y oportuna: Diseñar el proceso.
La propuesta reunirá las producciones de 48 marcas independientes de la provincia, en una selección que expone un mapa heterogéneo que cruza indumentaria, cerámica, gráfica, papelería y una fuerte presencia de joyería contemporánea.
Firmas como Plantasia, Pérez Caula, Copina, Cerámicas Diente de León, Vorágine, Alpha Core, Volar Lingerie y Lisobono conviven en un catálogo que incluye también a Mirla, Rubilar Contemporary, Ello Indumentaria Bi Género, Gataflora, Chalita, Aventuré, Fresca Joyas, Halia Joyería, Sur Clothing, Gráfica Salvaje, Otro Plan y Julia Port, entre otras.
La ropa y la joya como discursos políticos
El mercado no opera de forma aislada, sino como un síntoma cultural que se ramifica en instalaciones y muestras retrospectivas. Una de ellas es tHERAPY Recycle and Exorcise, un recorrido por los catorce años de trabajo de las hermanas Angie y Poli Aguirre.
Pioneras en el uso del upcycling, las creadoras exponen su archivo técnico y objetual para documentar cómo el residuo textil puede convertirse en soporte artístico y funcional, un cuestionamiento directo a las dinámicas de obsolescencia de la industria masiva de la moda.
“Cada prenda es un acto de transformación. Cada intervención, una forma de resignificar lo que fue descartado”, advierten las Aguirre, fijando posición frente al consumo lineal.
En esa misma línea de tensión discursiva se inscribe la muestra Una remera que diga. 14 soberanías discursivas, un proyecto coordinado por la Cátedra Abordajes Sociodiscursivos acerca de la Moda de la Especialización en Diseño Textil e Indumentaria (FAUD-UNC). Aquí, la prenda básica por excelencia abandona su neutralidad cotidiana para transformarse en un manifiesto político y de identidad, hilvanado por estudiantes que ensayan alternativas creativas y sustentables frente al mercado corporativo.
Por fuera de la contemplación, la experiencia material sumará el taller experimental ¿Cómo se construye un tesoro?, dictado por Humo Joyas el sábado 20 de junio a las 17 en las mismas instalaciones del 220CC.
Se trata de un laboratorio de tres horas donde se invita a indagar en la carga afectiva de los objetos cotidianos, utilizando descarte textil, alambres, piedras y elementos recuperados.
La propuesta, abierta al público general sin necesidad de formación previa, concluye con la factura de un broche portátil, transformando el concepto de joyería en una práctica de rescate material.
El costo real de la supervivencia
Quizás el núcleo más reflexivo del encuentro se traslade al Programa Auditorio, un ciclo de debates con inscripción presencial previa que abordará las coordenadas socioeconómicas de la producción independiente en el contexto actual del país. Los ejes elegidos eluden la autocomplacencia del sector para interrogar la viabilidad de sus estructuras.
Por su parte, el viernes 19 a las 19.30, la mesa Industria Nacional: ¿Cómo sobrevive el diseño local en tiempos de apertura? abrirá el debate sobre la asimetría logística y de costos frente a las plataformas globales de comercio.
En tanto, el sábado 20, a la misma hora, el encuentro El valor invisible: por qué el proceso importa pondrá el foco sobre los saberes técnicos y la defensa de los oficios artesanales en la era de la reproducción algorítmica.
El cierre de los debates, programado para el domingo 21 a las 19.30 bajo el título ¿Quién paga el diseño? Consumo, deseo y valor, interpelará de forma directa al público sobre la responsabilidad ética del consumidor en el sostenimiento de los entornos culturales de la región.
El itinerario del mercado estará intervenido por los sets de la DJ Mantis At3a, quien articulará una banda sonora de cruces experimentales y ritmos de pista pensada para dialogar con la fisonomía fabril y urbana del espacio.
El encuentro funcionará durante sus tres jornadas —del 19 al 21 de junio— en el horario unificado de 16 a 21 en el espacio de Costanera esquina Mendoza.
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